在中国，脱口秀还有未来吗？

最近笑果和House因连续两场线下脱口秀而备受争议。他们在稿子过审以后重新加上了自己的私料演出，还连续演出两场，可能是以为禁止观众录音录像就可以圈地自萌。但就像罗翔老师说的，脱口秀不是法外之地。讨论艺术的开放和多样性应该在遵守法律之后进行。而这次事件中，笑果和House毫无疑问是违法了的。

而从情感上来说，主流民意也已经说明了一切。我在网上看到一段话，非常有代表性：

现在是市场经济，用钱可以解决大多数问题，但买不来军人的视死如归和勇于牺牲。作为一名退役老兵，我很清楚战士们斗志昂扬的精神所在，是因为他们知道自己被人民爱戴着，所有的奉献牺牲都会被人民铭记。如果他们发现，自己居然被人嘲讽着，甚至引来所保卫人们的哄堂大笑，信念就垮了……这是刨根基的大事。

简单地说完这次事件本身，笔者试着思考了脱口秀这种表现形式本身。

为什么美国的英语脱口秀如此搞笑呢？首先，基础的幽默就是拿自己开涮，尤其是演员拿自己的族群开玩笑，而对别人的开涮则需要拿捏得非常准确。很多人开涮的时候真的像戏子上身，他们灵活切换口音和动作，花活很多。在美国，最简单也最常见的笑料来源是不同文化和地域之间的碰撞和冲突。这需要长期观察、模仿和积累素材。

如果类似的手法放在中国，就好比一个北京的脱口秀演员讲述自己与全国各地人交流的经历，利用不同地域文化的碰撞制造笑料和误会。演员在这个过程中不断切换口音、动作和眼神，扮演不同的人物。演北京人的时候一口京片子，上海人的时候就阿拉阿拉，广东人就一口广普，岛上的人就真的假的这样的啦，然后讲述不同情境下各自的行为方式，比如在新年给孩子压岁钱时、谈生意时、在酒桌上的表现，甚至是如何哄女生等等。这样的表演岂不比追逐松鼠的狗搞笑有趣得多？

此外，为什么脱口秀艺人被称为”演员”呢？脱口秀，一半靠内容，另一半靠表演。因为他们真的要扮演角色，几乎相当于一个人扮演多个角色的独角戏。而笑果这些人主要靠一些有争议的内容迎合部分观众，戳一下小众的爽点。而看看崔娃的表演能力、模仿能力、对生活的观察能力以及控场节奏的能力，笑果这些人完全不没往这个方面去努力和演绎？

当然，如果你不擅长表演，那就需要追求更高层次的幽默，就像黄西（特指他的英语脱口秀）那样。黄西虽然话不多，但他的话题稍加思考就能让人捧腹大笑，能引发人们的思考，让老外也了解什么叫”你懂的”。比如他对一群美国观众说：“大家知道我是个移民，而美国是移民的国家，所以我在这里呼吁你们离开我的国家，请立即离开，因为我们现在有零容忍政策。”这话冒犯吗？非常冒犯；但问题是这句话是一个中国移民说的，这件事对他们来说本身就很搞笑，你不明白我们才是美国的主人；再想想美国的历史，他说的实际上很有道理，我们不都是移民或移民后代吗？再联系现实，我靠，这家伙是个讽刺天才。

当然，对于那些笑果这群人来说，这种水平要求实在太高了。

幽默并不意味着冒犯，如果冒犯了还能让对方开怀大笑，那才是冒犯的艺术；否则只是单纯的冒犯而已。如果冒犯了对方，对方不高兴，然后你再来一句“我只是开玩笑，你怎么就生气了呢”，那就更糟糕了，那就是耍流氓了。

当前中国脱口秀界很少涉及讽刺西式双标和无脑政治正确等内容。这些话题似乎成为禁区，即使它们是大多数民众喜闻乐见的，也是流量密码。出现这种现象的解释可能是脱口秀的内容本土化的停滞，希望讲述这类话题的脱口秀演员逐渐被边缘化。

所以在笔者看来，这次事件并不是中国脱口秀界的毁灭性灾难，而是在推翻了相对集中的权威代表（如笑果）之后，迎来了脱口秀界话题多元化的可能性。