从《土耳其进行曲》谈起

一直都很喜欢《土耳其进行曲》，喜欢它那活泼的节奏、喜欢它那幽默的曲调。遗憾的是在很多场合听到时都不知道这就是莫扎特的《土耳其进行曲》。麦兜故事、同事三分亲、周杰伦和李云迪的合作里都有出现，当时只觉得好听而已。

对我而言，《土耳其进行曲》让人感到快乐！特别是在心情不好的时候，听着《土耳其进行曲》就会忘掉烦恼！所以我把手机铃音设置成了《土耳其进行曲》。

乐曲一开始曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。乐曲的中部，曲调转到了富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。然后我好像看到一种急速飞快的奔驰。紧接着，我觉得旋律顺势一泻而来，不可阻挡。接着又开始重复那段富于东方色彩而又雄壮的进行曲。接着，曲调又再现了第一乐段的再现乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。因为莫扎特采用了回旋曲的方式，所以旋律有一种你追我赶的感觉，但是又不是紧张感而是快乐感。莫扎特就像是一个天使，盘旋着向高处飞翔，又像是一心向前，乘着轻舟，滑过浪花飞溅的海洋。时不时的，他又往后看看，回眸一瞥是那么的惊艳！当然我们也可以理解成，几个顽童在中国江南园林的通幽的曲径或者亭台楼阁之间嬉戏，是那么有灵气啊！

这是真正的大师。听这样的音乐，你会感到莫扎特才情的丰沛以及由此而来的潇洒甚至奢侈。音乐传记片《莫扎特》中，宫廷乐师萨列里辛苦辛辛苦苦熬干心血才能得到的东西，在莫扎特眼里根本不值一提。莫扎特像那乘辇狂欢的国王，随手挥掷满车的珍珠宝玉，赐予人类精神的享受。如果落到一般人手里，会当作传世之宝，精雕细刻、苦心装饰、供奉在艺术的殿堂上。

于是就想，莫扎特创作《土耳其进行曲》的时候是什么情景，应该是很顺手吧，没准就那么随口哼出来或者直接在钢琴上弹奏出来的。就像罗薇老师所说，莫扎特是人类音乐史上的奇迹，简直就是天使。旋律那么流畅，格调那么优雅，音调那么和谐，结构那么匀称，别人无法模仿！

我很喜欢中国古典诗歌。我觉得中国的诗歌是一种有形的音乐，而西方的古典音乐则是无形的诗歌。莫扎特音乐常常给人以完美之感。如果要作一个比喻的话，莫扎特的音乐像李白的”朝辞白帝彩云间”、孟浩然的”春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，像张若虚的《春江花月夜》。如果要以中国诗人比拟他，莫扎特颇像魏晋时期才高八斗的曹植、唐代的李商隐、宋代的秦观、柳永。他的音乐中，在柔媚中常常透出一种刚健、清新、挺拔的气质，还有一种适中的力度。人们说，莫扎特音乐让女子或儿童来演奏反而效果最好，可能就是这个意思。当然，就像李杜在伯仲之间，贝多芬是不得不提的，他的音乐更像杜甫，如”国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”、刘禹锡”人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”贝多芬就像是鲁迅！贝多芬也写过类似的《土耳其进行曲》，不过相比他的《命运》，这也仅仅是”沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。

好诗有两种，一种是浑然天成、完满自足的，另一种却是苦苦求索的，甚至为了推敲几个字 可以”捻断数茎须”。从贝多芬音乐常可体会出苦苦思索的痕迹，而莫扎特音乐好像毫不费力就写出来一样。就自然流畅不事雕琢而言，莫扎特超过贝多芬。也正是在这个意义上，人们认为莫扎特是比贝多芬更”纯粹”的音乐家；就感情深厚而言，贝多芬胜过莫扎特。

说到贝多芬的《土耳其进行曲》，虽然也是回旋曲，但是那些音符明显比较厚重，比较刻意为之（相比于莫扎特的〈土耳其进行曲〉，也区别于他自己的〈月光奏鸣曲〉。）似乎有一种强颜欢笑的感觉，在欢喜的表面还有什么更加深层次的隐忧。一个人走在一个巷子里求索，得到了一些启示，但是还没有完全解决问题，这是我的一个设想。贝多芬无疑更具有音乐的空间感。他的音乐，大开大阖，穷极天地。幽幽兮如探冥泉，深不可测；浩浩乎如通宇宙，缈难追寻。正因为如此，我才把这个音乐场景安排在一条深邃的巷子里。由于个人气质的原因，相比之下我更喜欢莫扎特的那一首，而且就知名程度而言，莫扎特的这一曲也明显比较得人心。

莫扎特的生命是短暂的，就在刚刚开花结果的时期，那些本该绽放的花朵也随之凋萎。就像一支很美的旋律在行进中突然终止，令人惋惜无比。死于创作高峰期，莫扎特可以说未尽其才，是带着深深的遗憾离开这个世界的。人类音乐文化史也因之留下了无法弥补的缺憾。人们常为向莫扎特这样的天才的命运悲叹，殊不知那些体会到痛苦而无处诉说、无处排遣，或不能把痛苦化为艺术的人们更其不幸。所幸我们还有莫扎特，还有贝多芬，还有李白，还有柳永，还有……他们替我们说出了我们无法表达的东西。

反反复复听着《土耳其进行曲》，终于到了该结尾的地方了。最后，我想说

–心中有音乐的人，将永不寂寞。